domingo, 1 de abril de 2018

Comisiones


"Hola, quería saber qué es eso de las comisiones???" son el mensaje principal de 3 solicitudes en Instagram y 4 mensajes en el chat de Tumblr. Hace mucho tiempo quería hacer una entrada relacionada a esto y ahora, JUSTO AHORA, encontré el momento preciso; acabo de terminar la nueva ronda de 10 comisiones mensuales de Marzo.

Para empezar me gustaría explicar un poco el concepto de Comisiones, por lo que recuerdo aparentemente todo nació en DeviantArt (*abre Google*) si, lo corroboro. Y cito: "Las commissions o comisiones, en general son transacciones comerciales que son cobradas por prestar un servicio, pedido u operación. En DeviantArt, aplica este término para todas aquellas obras de arte que son solicitadas a cambio de métodos y formas de pago especificadas por el usuario quien "abre las comisiones" y acordadas por el usuario quien las solicita. En resumen, y explicado de forma más sencilla, se trata de un intercambio de arte por dinero. Quien realiza las comisiones debe elaborar todas aquellas obras que le sean pedidas y luego recibirá a cambio el dinero o puntos solicitados, dependiendo la forma en que se le facilite el pago al usuario que solicitó la obra."

 Dicho esto puedo proseguir a contar lo que ha sido mi historia tomada de la mano de las comisiones.
Por lo que noté, hace poco, mientras pensaba en esta entrada, tomo comisiones hace muchísimos años pero sin saber que lo eran jj, recuerdo haber cobrado por alguna tarea de Artes Visuales en el colegio, por un dibujo de pareja para un cumple mes en la Universidad y fue ahí, precisamente, cuando empecé a recibir pedidos, tantos que me ligué al tema, profundicé en cuánto a cómo cobrar apropiadamente y las condiciones de los pedidos.

Me es interesante hablar de esto porque mientras escribo y recuerdo, vienen momentos súper desagradables a mi memoria, de esa época cuando varias veces salí perjudicada por no tener experiencia, por no haberle pedido ayuda a nadie y por no averiguar antes. Peeeero sin embargo justamente eso es lo que te hace después saber qué hacer y no hacer a la hora de trabajar con clientes.

Durante la época de la U (2012) en su apogeo de Ilustración Digital y caricaturas, me llegaban mensajes tipo; Hola! La amiga de la prima de mi vecina me contó que le hiciste un dibujo y me encantó :) cómo puedo pedirte uno? Y este era de los buenos, omitiré las veces que me dijeron: DIBÚJAME sin ni siquiera un por favor. En ese entonces mis honorarios por dibujo personalizado oscilaban entre $3.000 y $5.000 pesos chilenos, por un dibujo full color, cuerpo completo. Cometí el error MUCHAS VECES de pedir el pago una vez terminado el dibujo, entonces ¿qué ocurría? pasaban muchos días y no me pagaban, tenía que escribirle a estas personas para recordarles que me debían la plata del dibujo y era una lata, para todos.

Mi primera mala experiencia: cabe mencionar que era pequeña y tenía miedo de todo, me avergonzaban mucho mis dibujos y autoestima -14. Un joven me escribe para decirme que le comentaron que yo hacía dibujos, que le interesa uno, que si yo puedo dibujarlo. A lo que yo contesté que si, que tienen valor y se paga después de enviarlo terminado. (oootravez) Entonces este sujeto me dice (lo recuerdo como si hubiera sido ayer) "JAJA OKA, DIBÚJAME Y SI ME GUSTA COMO QUEDO TE LO PAGO ;)" y ahí quedé. No supe bien cómo reaccionar al principio, algo dentro de mi cabecita me decía NO, QUÉ ONDA, ESTO ESTÁ MAL, DEBERÍA MANDARLO A LA MIERDA. Pero mis miedosinseguridades no me dejaban explicarle que así no funcionaba la cosa. Siempre sentí esto; que las personas que me pedían dibujos estaban sobre mi, que yo no podía fallarles, nunca pude sentir que al fin y al cabo yo tenía algo que ellos querían (creo que recién el año ante pasado lo comprendí). Entonces, le dije: OK, APENAS ESTÉ LISTO TE LO ENVÍO. (error) Lo peor de todo es que lo hice.


Tengo una carpeta con dibujos antiguos y encontré este, no es el mismo de mi relato pero probablemente era muy parecido. Cuando lo terminé algo iluminó mi mente e hizo que se me ocurriera ponerle una marca de agua que, obviamente, era una papafrita gigante encima pero con opacidad al 40%. Se lo envíe, a lo que él me responde si puedo hacerlo más flaco (o gordo ya no me acuerdo) y si le puedo agregar una guitarra. Lo modifiqué (error) se lo vuelvo a enviar y me dice que le gusta, me dice que soy seca y no me da las gracias. Le envío mis datos para que me transfiera y me dice que mejor nos juntemos para que me pase la plata y que así también aprovecho de pasarle el dibujo. (???) Aquí tuve otra crisis porque pensé; no quiero tener que juntarme con esta persona para que me  pague, y tampoco entrego mis dibujos impresos, y aunque lo hiciera ya no costaría $3.000. Gracias a este pequeño momento de lucidez, le dije que no entrego versiones impresas y que se me hace difícil juntarme para que me pague. Para concluir esta historia; nunca me pagó. Tampoco quise reclamarle porque al fin y al cabo se llevó el dibujo con una marca de agua GIGANTE encima. Pero vuelvo a mencionar, yo era un pequeño Pony.

Aquí yo sentencié que desde ese momento pediría el pago antes de empezar a trabajar en el dibujo. ¿O pedí el 50%? La verdad no recuerdo pero no me hace mucho sentido que haya pedido $1.500 de adelanto :(

Segunda (o varias) malas experiencias: Una niña la cual ya me había pedido dibujos con su pololo en el pasado, vuelve para pedirme otro con su nuevo pololo jj. Pero me pregunta si me puede pagar después (a fin de mes o algo así) y diciendo; como soy clienta frecuente sabes que no te estafaré jiji. Accedí (error) tuve que escribirle muchísimas veces hasta después de casi 1 mes de ese fin de mes, para que me pagara $5.000.

Subí los precios, hice una imagen en donde especificaba cuánto cobraba por estilo de ilustración, esto fue de mucha ayuda, ya que habían precios para todos, desde la persona que quería un dibujo completo con fondo y detalles, hasta alguien quién sólo quería un dibujo simple:

*Recuerdo esta época y veo mi carpeta de comisiones de esos años y me da MUCHÍSIMA VERGÜENZA, peeero a la vez, puedo ver todo el proceso de aprendizaje que tuve, qué tanto he mejorado y cómo puedo notar ahora en lo que fallaba en esos años. Me preocupaba 0 de anatomía, no volteaba el dibujo para ver si tenía una simetría correcta, si estaba desproporcionado o si la composición no era la correcta. Yo practicaba freehand en ilustración, lo primero que salía se quedaba, sin ver referencias, sin pensarlo mucho.




Tercera mala experiencia: La misma niña anterior, vuelve para pedirme un dibujo con su NUEVO nuevo pololo, quiere el que incluye fondo pero me dice: ¿por ser cliente antigua no tengo un descuento? jiji. Le dije que no. (¡BRAVO!) tampoco accedí al pago después de la entrega y se demoró cien mil años en pagar y yo me demoré cien mil años en empezar su dibujo, como debe ser, carajo. 

Estas son algunas de las experiencias que recuerdo de esta primera temporada de comisiones (suelo separar mi vida en temporadas como si de una serie de Netflix se tratara, por ejemplo; mi época Universitaria tuvo 5 temporadas, ahora estoy en la segunda temporada de vida laboral)

Subí de nuevo los precios, (ahora ya estamos hablando del 2015 aprox) y limité más cosas.


*Agregué los famosos miniretratos que fueron la sensación del bloque en algún momento; subía 20 miniretratos (¿mensuales?) de personas random y la gracia era que se tenían que encontrar, si alguno de mis seguidores se parecía a uno de esos dibujos, me lo podía pedir y se lo llevaba de regalo, pero sin embargo sirvieron mucho para recibir aún más mensajes pidiendo miniretratos gratis. ¿fue una mala idea? nadie sabe.












La demanda empezó a crecer, al mismo tiempo que mi estilo de dibujo se hizo un poco más estructurado (un poco, los seguía haciendo SÚPER CABEZONES) en temporadas de San Valentín, Navidad y Día del Madre/Padre me llegaban demasiados pedidos. Y no exagero cuando digo demasiados. Aquí las malas experiencias comenzaron a mutar, ya no es netamente ligado al pago, si no, a "hacer negocios conmigo"

Primera mala experiencia (Temporada 3): Le hice un dibujo a una mujer con su esposo y su hijo. Quedó feliz, quedó tan feliz que me contó que lo publicó en su página (de.. algo, algo vendía, no me acuerdo) para que todos lo vieran y me llegaran más pedidos porque mi trabajo era bacán. Bueno, uno siempre agradece esa clase de difusión. Y si, me llegaron muchos pedidos, curiosamente todos de.. cómo escribirlo para que no suene ofensivo.. ya filo, muchos mensajes de señoras. Tengo que hacer esta diferencia porque mi target son los adolescentes, jóvenes, millennials, como quieras llamarlos. Al principio fue bacán porque pensé; oh qué cool que mis dibujos puedan gustarle a todos. Pero fue horrible. Hice, por lo menos unos 20+ y todos pero TODOS tuvieron correcciones. "Está lindo pero mi marido no es tan gordo", "Encuentro que yo no me parezco, no tengo la nariz tan grande :/", "Soy más morena, me hiciste muy blanca", "No se parece", "Amiga, me gustó, pero podemos cambiar la pose?" y un largo etcétera. Recuerdo específicamente uno que modifiqué por lo menos unas 4 veces, decía que no se parecía, yo le explicaba que eran caricaturas, que difícilmente quedarían I G U A L E S a la persona. También hubo otra que me dijo tajantemente: "Amiga, no me gustó :/" Era la primera vez que algo así ocurría y la última también (gracias al universo). Es importante mencionar que las modifiqué todas, todas las veces que quisieron. (seguimos con los errores)

Con todo esto no quiero decir que ODIO hacer correcciones, siempre he dicho y pensado que me importa mucho que las personas queden conforme con el resultado y si eso implica modificar algunas cosillas no es un problema para mi, pero hay formas y formas, correcciones y correcciones y también pasa por conocer un poco el trabajo que hago, saber a quién le estás comprando un dibujo y qué estilo tiene, i don't know, that kind of cosas.

Segunda mala experiencia T3 (ligada a la anterior): Después de la avalancha de 'eñoras vuelve la primera implicada, la que me hizo la mención, para encargarme otro dibujo, esta vez con su hijo. Lo hago, se lo entrego, queda feliz, y me agrega: (lo pondré abajo para darle más énfasis.)

"Sabes, yo soy una mamita emprendedora, y tengo mi página donde hago tazones y cojines, me preguntaba si acaso te interesaba que trabajemos en conjunto para que tú puedas tener tus dibujos en mis productos y así nos hacemos promoción mutua"

Mis rastros de principiante se hacían presentes, yo pensé: oooh que bacán sería tener mis dibujos en tazones. Lo conversé con mi mamá y me dijo que no debería hacerlo. Me expuso puntos importantes. Me explicó cómo ella iba a poder tener acceso a todas mis creaciones si yo lo autorizaba. Rechacé la oferta, y le dije que la rechazaba porque era algo que yo pensaba hacer en un futuro por mi cuenta. Me dejó en visto. 

Tercera mala experiencia T3: Una niña me pide un dibujo de ella con su perrito, me envía fotos de referencia de ambos en las que en todas aparece su perrito con un chaleco rojo. Me da las especificaciones: "Quiero que sea de medio cuerpo con fondo del espacio, yo quiero salir con un polerón azul". Lo hago, se lo entregó y me responde: "Gracias! está lindo, sé que te envíe fotos de mi perrito con chaleco pero puedes sacárselo y que se vea bien peludo?" Comprenderán que si uno ilustra un perro con un chaleco, no es como apagar la capa chaleco y debajo está su cuerpo. Hay que redibujarlo. Entonces aquí igual entra un debate, prefiero culparme por no haber preguntado si quería que su perro apareciera con chaleco. ¿O en realidad ella es la culpable por no decirlo antes? Con el tiempo aprendí que es un problema de comunicación, hay que ser muy pero muy específicos a la hora de establecer una relación ilustrador-cliente, se ahorrarán muchos dramas y horas frente al pc.
Ah y si. Lo modifiqué pero le dije, que debió decirlo antes ya que si me envía fotos de su perro con chaleco obviamente tomaré esa referencia. (¡no es un error del todo, yaju!)

Los miniretratos evolucionaron y los precios también, confeccioné un nuevo anuncio y creé respuestas Spam para estar preparada para las fechas importantes donde tenía que responder 60+ cotizaciones. (Aquí nos encontramos en el 2016-107)



*Orgullosa de sentirme más cómoda con la anatomía de mis personajes, empecé a demorarme muchísimo en terminar un dibujo, porque lo analizaba mucho, mejoraba y corregía pequeños detalles que me hacían ruido. Empecé a sentir seguridad en mi trabajo, ya no había vergüenza <3

















Las malas experiencias empezaron a reducir, no sé si asociarlo al aumento del precio, a las condiciones más especificas, al trato de las personas hacia mi o a que mi entrega de información empezaba a ser más completa. Recibí muchos mensajes alentadores y pacientes, que me decían que no importaba cuánto me demoraba, que me tomara mi tiempo para que quedara hermoso. No hay nada más valioso que trabajar con gente amable, con personas que comprenden que eres humana, que tienes una vida, que no dedicas todo el tiempo de tu día a terminar su dibujo.

Pero igual hubo algo malo.

En la temporada de San Valentin, colapsé. Sufrí mi primer colapso a pesar de haber limitado las comisiones a 20 cupos, recibí 25, porque hubo algunas personas que casi me imploraron que les diera uno porque necesitaban el regalo para el día de los enamorados o su pareja los patearía jjj (de verdad alguien me dijo eso). Empecé a trabajar en las comisiones todas las noches después de la pega. Hubo un día que llegué muy cansada y no avancé en ninguna lo que significó que se acumularon, al día siguiente avancé un poco pero no la terminé lo que hizo que se desordenara la planificación. Me encontré un 13 de Febrero trabajando a full en 2 comisiones pendientes + 3 correcciones de las que ya estaban terminadas, tenía sueño nivel infierno, mucho cansancio, me dolían los ojos y la cabeza, cuando por fin las terminé todas y ya eran las 03:52 am, estoy apunto de guardarlas en mi celular para enviarlas por Instagram, descubro que dejé el cargador de mi celular en la oficina. Y ese fue el detonante del colapso. Mi responsabilidad se quebraba y pensaba; Fallé, no entregué las comisiones antes del 14 porque ya es 14. Eso me mataba (aunque suene exagerado soy así DRAMA QUEEN) me puse a llorar y creo que es segunda vez que lloro por temas laborales. Es cuático, es loco pensar en lo importante que se vuelve para una el hecho de responder y ser responsable con tus clientes. Al final todo salió bien, entregué las comisiones restantes al otro día, me disculpé y nadie me reclamó, tuvo un desenlace feliz.

Mi método actual, que está fresquito, funciona en torno a cupos. Estoy trabajando full time por lo que no puedo y sería súper irreponsable de mi parte, si no limitara cupos, ya que no podría trabajar diariamente en más de un dibujo. Abrí 10 cupos mensuales, acabo de terminar los de Marzo. Me demoré casi 2 semanas, incluyendo todas las correcciones. Creo que funciona. Todos quedaron felices y no hubo ninguna mala experiencia, la vida es beia.

En temporada de San Valentín hice una promoción, a la que le sumé un video explicativo animado informando sobre cómo pedir un dibujo paso a paso. Si alguna persona que lea esta entrada está interesada en todo esto y le da flojera ir a ver el video en mi Instagram, explicaré aquí las instrucciones y método que utilizo para tomar comisiones;

1.- Cotizar - Enviar mensaje: Puede ser por Instagram, Facebook, Tumblr o al Mail. Cuéntame qué quieres que aparezca en tu dibujo, cuál es tu idea y cuál de todos los estilos te interesa.

2.- Fotos de Referencia: Puede ser todo tipo de fotos, si es un dibujo de pareja pueden ser fotos juntos o separados, quiero reiterar que no copio o calco fotos, hago una interpretación de las personas, por lo que la pose, ropa e intención son 100% personalizadas.

3.- Pago: Acepto muchos métodos de pago para Chile y el Extranjero, pido el pago del total del dibujo antes de comenzar a trabajar en él.

4.- Avanzar en el dibujo: No suelo enviar bocetos a menos que me los pidan, no es algo que me acomode hacer ya que como trabajo digitalmente, mis bocetos son sólo para tener una idea de la pose y estructura de personajes, por lo que siempre son esferas, rectángulos y muchas rayas, para enviar un boceto tendría que dedicarle mucho tiempo, tiempo que perdería de digitalizar y pedir correcciones al final, es por eso que es importante que me des la idea de la pose antes.

5.- Entrega del dibujo: Te envío el dibujo listo por el medio que me hayas contactado, es sólo una primera entrega para aprobar, pedir correcciones o dar comentarios. Si necesitas alguna modificación, se hace. Si estás conforme, te lo envío al mail en JPG y PDF, siempre puedes utilizar el PDF para imprimir el dibujo y evitar que pierda calidad, de todas formas trabajo en formatos grandes 3000x3000 pixeles a 300dpi, por lo que puedes imprimirlo en el tamaño que quieras.

6.-  Em.. eso era todo.

Mi último anuncio de estilos y precios está publicado en Instagram/Facebook, dudo que vuelva a subir los valores hasta un buen tiempo más, creo que están bastante apropiados, si si si.



No tiene que quedar de lado agradecer, agradecer infinitamente a todas las personas que me piden dibujos personalizados, que están atentos a los cupos o esperan a que se abran para encargar uno, me hace sentir súper feliz cuando me cuentan que a su familia les encantó, o que lo imprimieron y lo tienen en un cuadro, o que su pareja lo amó, entre otros mensajes bonitos que recibo post entrega.

Espero que funcione el nuevo método, me di cuenta que de todas formas me estoy demorando muchísimo más que antes en cada pedido pero es por 2 factores importantes: les estoy dedicando más amor y tengo poco tiempo para dibujar. Al tener poco tiempo, el momento que le otorgo a la confección de dibujos me concentro sólo en uno, en terminar uno pero de la mejor forma posible. Por lo que todos los demás quedan en espera, actualmente estoy trabajando muchísimo más los fines de semana en comisiones y todo lo que tenga que ver con trabajo freelance, que cabe mencionar, estoy hecha mierda, creo que nunca había tenido tanto qué hacer en toda mi puta vida, de verdad. Pero aunque sufra, me llena el alma y el curazun.

Esta es la entrada de Marzo, atrasada en un par de horas. Pero... comprenderán.

También gracias por leer mis cosas, a los que lo hagan, no se imaginan cuánto me sirve escribir, es la mejor terapia de toda la galaxia.

Esoqueso,

C.






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miércoles, 28 de febrero de 2018

¿Profesora, Miss, Tía Papas?







La verdad de la verdad (es la verdad de la mentira (8) mi tema fav de Punkora) es que tengo mucha ansiedad por esto; en Abril comenzaré a hacer clases de Ilustración Digital. Eso, asítalcual.

Ocurre que en la última feria Safari a la que asistí como expositora + Staff se acercó a mi stand un joven (¿suena muy abuela decirle así?) halagando mi trabajo, preguntándome en qué programa ilustraba (pensaba que era en Illustrator porque parecían vectores, pero no. 4ever pixeles <3) y me comenta que él pertenece a una Academia llamada Canvas en donde están constantemente buscando artistas para que enseñen a niños, generalmente entre 11 y 18 años (ni tan niños jj) y me pregunta si yo estaría interesada en hacer clases. Yo dije "pero por supuesto que sí" con total profesionalismo pero por dentro estaba AAAAAAAAAAAAAAA. Hablamos inmediatamente sobre el tema que prefiero y me acomoda más, la Animación Digital; llevo un buen tiempo queriendo hacer un mini taller de animación de gifs; pero no como los de las papas fritas que ahora ESTÁN DISPONIBLES EN STICKERS DE INSTAGRAM (perdón, tenía que hacerlo) si no como la animación de otros gifs que tengo publicados; el del ciclista enamorado en BMX, el de la mini yo dibujando comisiones.. (y creo que esos son todos JAJA) que son animaciones en las que mezclo dos técnicas y dos programas, Toon Boom y After Effects, pero yayayaya, no quiero desligarme del título de la entrada y tampoco de lo que en realidad se tratará el taller. Le pregunté a Andrés (Sr. Canvas) si existía la posibilidad de incluir un taller de animación pero ahora me retracto: siento que es buena idea comenzar a enseñar POR PRIMERA VEZ con uno de Ilustración Digital.

Pero aquí van los causantes de mis ansias;

1. Primero que todo, presiento que no irá nadie JAJAJA, no sé, mis miedos se hacen presentes cuando me expongo de formas tan gigantes a nuevas aventuras, como esta que es ser PROFESORA, nunca pensé que llegaría a pasar y por lo tanto pienso que no resultará, pero esa es la parte de mi que le encanta el autoboicot, la otra parte está super tranqui y piensa que al menos aunque vayan dos niños será cool y lo pasarán bien y y yy aprenderán mucho y y nos tomaremos fotos y comeremos papitas (prometo llevar papas fritas y jugo de mora (respetando siempre mi paleta de color). Hablando un poquito más enserio, como corresponde viniendo de una distinguida educadora (pucha, no puedo) de verdad aunque asista sólo 1 persona a mis clases daré lo mejor de mi y de lo que sé hacer, me interesa aclarar todas las dudas que tengan y ayudarles en todo lo que necesiten saber o se les haga difícil.

2. Tengo dudas sobre los temas a tocar; no dudas del todo porque en términos generales sé cómo abarcar las clases pero todos tenemos distintos puntos débiles o cosas que nos cuestan, es por eso que me gustaría mucho saber qué es lo que normalmente les cuesta, que obviamente son métodos, técnicas, uso de herramientas o conceptos distintos de los que a mi se me hacen difíciles, he estado preguntando a cercanos que están ligados al dibujo para saber un poco más de esto y que nada se me quede afuera, poder abarcar todo, de forma concisa obviamente porque son pocas clases, pero todo.

3. El plan es que si todo va bien con estas clases, si mi desempeño enseñando resulta provechoso y veo resultados positivos, me encantaría hacer más, sé que en Canvas está la restricción de la edad y varios me enviaban sad reactions porque eran más grandes y les interesaba ir, pero como digo; si resulta bien haré más, sin limites de edad ni tantos requisitos. Y si todo sale aún mejor sería muy feliz haciendo el taller de animación de gif, ese es uno de los main goals.

Eso era, no sé si se notó que esta es la entrada de Febrero; el año pasado fracasé haciendo un video mensual tipo "diario de vida" así que este año quiero intentar subir una entrada mensual en este blog, POR FAVOR CONNIE, TERMINA ALGÚN CHALLENGE ANUAL.

Y vayan a mi taller.

C.



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viernes, 26 de enero de 2018

EL MÉTODO; + la típica entrada de principio de año


Semi-principio de año porque ya estamos a 26.


Antes de empezar a escribir esto leí mi entrada anterior de Julio del año pasado, me doy cuenta que probablemente nunca había estado en un bajón emocional tan grande y que más encima afectaba directamente en mi desempeño como freelance, siendo éste el mismo motivo que provocó la crisis.

 Ahora hablo desde un estado muchísimo más pacífico, entré a trabajar a una agencia Audiovisual como Animadora Digital, y aunque sigo haciendo trabajos de forma independiente (además de las comisiones) mis tiempos, horarios, ánimo, y pensamientos se ordenaron, todo se estabilizó un poco más. 

No quiero que esto suene como NO SEAN FREELANCE, ES LA PEOR PESADILLA DE LA VIDA, admito el hecho de que es algo netamente personal, mi ansiedad jugó en contra, ser autoindulgente también y todo eso batallaba directo con mi responsabilidad y cuando no cumplía mis plazos, a pesar de dormir poco o no tener social-life, me iba a la mierda. 

PERO YA, BASTA DE HABLAR DEL PASADO, estoy súper bien ahora, y en verdad fue una especie de sacrificio al sueño de i'mmyownboss (que eventualmente planeo lograrlo, tal vez con la madurez suficiente y poniendo en práctica todo el ensayo-error que viví) pero necesito N E C E S I T O sacar a la luz un par de proyectos que llevo tiempo ordenando, ocurría lo siguiente; mientras estaba freelanceando (esto suena como robar o freestalear jj) dedicaba tanto tiempo a los trabajos de clientes que mis cosas quedaban atrás at r ás cada vez más a t r á s porque pucha, necesitaba dinero para comer, entonces priorizaba trabajar en todo lo que me dejara ganancias, y aunque moría de ganas de dibujar cosas random o trabajar en el cómic (SHHHT) yo misma me limitaba, me lo impedía, por pura responsabilidad, pero ahora que lo veo desde otra perspectiva, creo que todo radicaba en organizar bien mis tiempos, pero BIEN, bien de verdad. 

En la oficina donde trabajo a veces hay espacios muertos en los que incluso puedo organizar lo que voy a llegar a hacer a la casa, sin tener la presión de que necesito aceptar muchos trabajos para poder vivir, sabiendo que tengo un ingreso semi-seguro.. bueno en verdad es seguro, tal vez incluí el "semi" porque estoy con mi último contrato de prueba, luego vendría el indefinido.. em, ¿en qué iba? ah, si. Esa seguridad que te da un trabajo estable es que; plata, vas a tener. tiempo, no tanto. pero la buena noticia es que todo TODO absolutamente todo el tiempo libre es para tí, o al menos así lo veo y siento yo, AHORA SOY UNA PERSONA FELIZ, SALÍ DE MI PIEZA Y HABLO CON LA GENTE jj hablando en serio, cuando llego a la casa después de trabajar o los fines de semana, dedico tiempo (muy motivada) para dibujar mi stuff, para compartir con mi familia (sin la presión de; debería irme a la pieza, tengo que dibujar) salgo más y sin culpa (antes, cada vez que hacía algo que estuviese clasificado como entretenimiento me sentía súper irresponsable, pensaba que cada minuto, hora, tarde o día fuera de mi escritorio, era tiempo perdido, eran clientes perdidos y dinero perdido) aprendí a disfrutar mucho más mi tiempo y aunque volví a tener una especie de retroceso en la época de comisiones navideñas (me quedaba hasta muy tarde dibujando y me despertaba muy temprano) todo ha ido bene bene. 

¿Se acuerdan que arriba había escrito que no quiero que esto suene como aludiendo casi a que no trabajen como freelance? bueno, este es mi consejo; TRABAJEN COMO FREELANCE, es toda una experiencia y te hace aprender demasiado, de todo, desde el trato con clientes más grandes, elaborar presupuestos, valorar tu pega y colocarle un precio apropiado, ordenar tus tiempos y si no fallan en el intento (como yo) lograr ser sus propios jefes con todas las maravillas y responsabilidades que eso conlleva. Todo tiene una parte buena y una mala, supongo. 

Quise hacer una lista sobre EL MÉTODO (a esto alude el título de esta entrada) que me ayudó a salir de la crisis de la procrastinación y un par de semi-consejos (porque no sé si son consejos del todo, me siento con más fallos que victorias en esto) para ser freelance por si les interesa. 

1. NO MORE PROCRASTINATION

Uno de mis main problems era la procrastinación; tipical. En mi caso siempre fue con culpa, así como; viendo Netflix llorando porque debería estar dibujando, viendo memes mientras me daba latigazos por ser tan irresponsable, etc. Nunca disfruté del todo mi procrastinación y lo más terrible de todo, es que una vez dentro de esas 2 horas de Facebook, Tumblr y Youtube, era muy pero MUY difícil salir y volver a poner en marcha esa comisión en la que sólo llevaba el lineart de la cabeza y un brazo del personaje. 

MI CONSEJO AQUÍ; o sonaría mejor; hey, si tú estás pasando por esto, te invito a leer estas recomendaciones. na, muy publicista. mejor; lo que me hizo salir de ese hoyo; una noche estuve trabajando en un afiche para una compañía de teatro y a la vez, en un diseño de personajes para un libro infantil, si me preguntan, prefería 10000 veces hacer los personajes, entonces seguí ese tip que siempre escucho por ahí, 'haz lo más tedioso primero y después lo más entrete' o algo así, estoy segura que no era así pero se entiende, espero. Hice el afiche, lo envíe y luego seguí con los personajes (con un break entremedio, obviamente (o varios jjjj)) y aunque me había planificado para terminarlos antes de dormir, lo que significaba acostarme a las 4-5am, no pude. Pero, los dejé avanzados, toda la idea planteada y eso.. ESO fue el factor que detonó el método, me acosté con muchas ganas de seguir trabajando al otro día, y así fue, desperté con reales ganas de prender el pc para trabajar y no para ver videos de bandas del 2008 y recordar lo emo-aggro que era y comentarlo con algún amigo y perder toda la mañana o todo el día revisando fotologs antiguos (esto de verdad pasó) entonces, retomando el consejo; antes de dormir o antes de terminar su horario para hacer sus pegas, dejen algún trabajo entretenido a medias, avanzado o en una parte que los motive mucho, incluso el hecho de despegarse de algo que están haciendo en un momento tan crucial como ese, cuando disfrutan lo que hacen, cuando la motivación se hace presente, ayuda muchísimo a querer seguir trabajando, mejorándolo o hasta incluyendo cosas que no pensaste cuando recién empezaste a hacerlo. 

Yo antes seguía este patrón; SI LA MOTIVACIÓN LLEGA, TERMINA TODO LO QUE TIENES QUE HACER,RÁPIDO, APÚRATE, ANTES DE QUE SE VAYA DE NUEVO. pero lo ejecutaba mal, siguiendo el mismo ejemplo anterior hubiese pasado algo así; para conseguir la motivación necesitaba trabajar en algo que me motivara (valgalaredudncnn, hubiese quedado mejor 'algo que me gustara') entonces habría dibujado los personajes muy feliz, incluso hasta terminarlos, pero.. ¿y el afiche, que incluso tenía prioridad porque era para antes de ayer? queda ahí, agrupado con todas las otras cosas pendientes, perdido y hundido entre todo lo que me da paja hacer y que postergaré una vez y otra vez. mal método, háganme caso

2. SER FREELANCE ES UN TRABAJO;

Esto es importante; no dejen que nadie les diga lo contrario, si es necesario hasta alejarse de gente que los haga sentir tipo 'not a real job' es válido, necesitan estar rodeados de personas que los apoyen al 300%, y no que estén constantemente insinuando o diciéndoles directamente; deberías buscar un trabajo de verdad / tú, que no haces nada / salgamos mañana miércoles a las 2pm? ay, pero si tienes todo el tiempo del mundo / eternas vacaciones / ¿año sabático? / no está tan bueno el campo laboral, ¿verdad? / oye, encontré un trabajo que te puede interesar, en callcenter / ¿estay todo el día en pijama? tsss la vidita, en cambio un@, que trabaja TODOS LOS DÍAS / entre otros. Espero de verdad, si son freelance o piensan serlo, sus cercanos entiendan que es un trabajo igual a cualquier otro y merece respeto, de que hay algunas facilidades en comparación a otros, como no tener que salir de la casa, las hay, pero de verdad hay otros puntos en donde la responsabilidad es aumentada al triple en comparación a un trabajo dependiente, porque TODO radica en ti, acá no hay alguien que te dice lo que tienes que hacer o te reta si no has cumplido, todo depende de ti (¿esto no es un eslogan de alguna universidad, o na que ver?) mi consejo aquí; pónganle ganas y no dejen que esos prejuicios de otras personas los desanimen y terminen casi convenciéndolos de que es mejor abandonar la vida independiente, si tienen amigos o cercanos que los miran en menos sugiero cuestionarse con qué clase de persona se relacionan y replantearse la idea de tener cerca a gente que les brinde apoyo y quiera verlos felices por sobre todo. 

En el caso de que sea su familia la que no entiende cómo funciona el trabajo independiente, mi consejo es; conversar, puede que se genere una tensión y tipo guerra onda; MI FAMILIA NO ME APOYA EN LO QUE HAGO, NO ENTIENDEN Y CREEN QUE NO HAGO NADA, y la familia; NO HACE NADA, PASA EN PIJAMA, ¿PA' ESTO ESTUDIÓ? pero en vez de encerrarse más en la pieza, lo mejor sería intentar crear una instancia de conversación, explicar, de buena forma, que trabajar desde la casa es también un trabajo. A veces pasa que los papás o familia en general no entienden esto pero no porque sean malos o no quieran apoyarte porque te odian y hubieran preferido que no nacieras, la cultura social y costumbres de antes (y no quiero decir que sean ancianos, incluso siento que hace 10 años atrás todo era SÚPER distinto) los hace creer que si no sigues las tradiciones de cómo era el mundo en ese entonces, fallas, y eso les preocupa, porque como familia sólo-quieren-lo-mejor-para-tí blabla y se entiende. Lo difícil está en, ojalá, lograr que comprendan al menos un poquito. Y si tienen la suerte de contar con el apoyo de la familia, felicidades, aprovéchenlo y devuélvanles la mano como puedan. (Soy una de aquellas afortunadas) 

3. FREELANCE vs DEPENDIENTE; 

Como dije anteriormente, mi renuncia a la freelanciedad fue un sacrificio, no se imaginan las ganas que tengo que terminar mis proyectos, poder publicarlos y aaAaAa, me pone ansiosa pero de una forma sana, y avanzar, de la manera en la que estoy avanzando ahora, no hubiera sido posible trabajando tanto para mis propios clientes. Si me preguntan si a un@ le va bien siendo freelance? si, se puede, si logras hacer buenos contactos o tener presencia en Internet llegarán solos, y te haces lucas y te sientes poderosa porque es TU propio ingreso por TU propio trabajo sin intermediarios y desde la comodidad de tu hogar (ahora suena como si lo extrañara jj) 
De todas formas una meta a largo plazo es poder continuar la partida que dejé guardada en modo freelance, pero momentáneamente estoy pasando el nivel dependiente porque quiero hacer estos proyectos, ESTOS PROYECTOS SECRETOS, que no me generan ingresos, por lo que necesito tener un respaldo estable, para dedicarle todo el tiempo que pueda y verlos nacer pronto.

Si pudiera conceptualizar mi metamorfosis desde freelance a dependiente sería con un ejemplo que incluye un bote; ser freelance es como ir en un bote, remando y al mismo tiempo recolectando frutas de los árboles, si el bote se rompe, tienes que repararlo tú mismo, mientras tienes que seguir haciendo lo otro porque o si no te estancas, no avanzas y no puedes comer. Ser dependiente es estar en el mismo bote pero tu sólo recolectas las frutas y te indican cuáles son las mejores, no remas porque tiene motor y hay otros encargados de ver ese tema, tu sólo haces lo que te piden. (y sigue siendo algo que igual te gusta hacer) tal vez es un pésimo ejemplo o no me supe explicar bien, pero se puede reemplazar el bote o por otra cosa y las frutas por papas fritas. 

A lo que quiero llegar con esto es que después de la presión mezclada con ansiedad y miedo, que experimenté siendo freelance y teniendo que poner todo el fuá de mi parte para que mi trabajo estuviese bien, funcionara y hacerlo rentable, ahora me siento relajada, sólo me preocupo de hacer bien mi trabajo y esta paz laboral me hace querer trabajar mucho muchísimo en mis cositas durante mi tiempo libre.


4. HACER LO QUE TE GUSTA, SIEMPRE; 

Esto va ligado al paréntesis anterior del ejemplo del bote, normalmente uno asocia un trabajo dependiente a algo fome, latero, aburrido y por eso es tanta la expectativa cuando se nos plantea la idea de ser freelance, uno dice; VOY A HACER LO QUE YO QUIERA Y ME VAN A PAGAR POR ESO, eeeh suele no ser del todo así, a no ser que tengas una tienda de tus propios productos y te vaya bien, uno trabaja para clientes, y aunque te busquen/prefieran por tu estilo de trabajo, quieren algo para ellos y pasa que a veces o muchas veces puede no gustarte del todo el proyecto, uno tiene que adaptarse a pesar de que todos sabemos que el cliente no siempre tiene la razón. Casi lo mismo pasa siendo dependiente, y esto aplica para todo tipo de trabajo, puede ser la misma área o rubro en la que te desempeñas con lo que amas hacer y en lo que trabajas para otras personas, lo que cambia es el mensaje, el receptor. Lo importante es siempre dedicarse a algo que DE VERDAD les guste. En mi caso el periodo freelance fue 80% ilustración, 20% animación, donde estoy ahora es al revés, pero cada proyecto que me entregan para animar los encuentro entretenidos, lo paso bien haciéndolos y considero que es una bendición del universo dedicarme, de diversas formas, a lo que siempre quise.
Eso era, necesitaba escribir sobre mi situación actual y dejar atrás la entrada anterior tan emodepressive, espero a alguien le sirvan estos seudos-consejos y si están pasando por una situación similar o fueron freelance y dejaron de serlo o no lo eran y empezaron a serlo también seria interesante si me cuentan sus aventuras.

Nos leemos,
C.



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miércoles, 5 de julio de 2017

Cuando se pone difícil

Basándome en el último dibujo que subí (después de una desaparición de caasi un mes) siento necesario escribir sobre un estado que he estado experimentando porque imagino que no soy la única que lo está viviendo y también porque varios psicólogos me han recomendado escribir cuando estoy así, aquí voy:


Mi problema actual es la organización del tiempo y la constancia, fin.

Bueno, en verdad llegué a esta conclusión luego de horas y días de sentirme miserable por avanzar muy lento o no cumplir plazos; uno siempre lee entradas en blogs o podcasts o videos de Youtube hablando sobre cómo ser freelance y no morir en el intento o consejos para organizar mejor tus tiempos o formas de designar tu horario de trabajo o cómo ser tu propio jefe y triunfar en la vida y mil cosas que al escucharlas suenan tan hermoso y piensas I CAN DO IT, pero después de anotar en la pared tu organización semanal, enumerar las 5 cosas que tienes que hacer en el día y sentarte en tu escritorio con un café lista para cumplir y ser una gran persona, te decepcionas tanto cuando te das cuenta que son las 23:45 y acabas de marcar UNO de los cinco items por hacer.

Esta es una entrada que rompe con toda esa fantasía (que para otras personas es una realidad, ¿CÓMO LO HACEN?) porque hablo desde mi oscuro rincón de desorden profesional, emocional y espiritual. (si, me pongo bien emo también a veces, varias veces)

¿Por qué pasa esto? ¿Por qué las ganas de hacer las cosas están pero es tan difícil conectar tu cerebro con tu cuerpo para que trabaje? ¿Por qué me divido en dos Connies que están en una lucha eterna de exceso de trabajo y exceso de procrastinación?

Una vez leí por ahí que ser demasiado auto indulgente te perjudica en todos los sentidos de la vida, tal vez este es otro problema más que faltó incluir en el súper resumen de una frase que puse más arriba.

Lo bueno, es que me doy cuenta de las cosas en las que estoy fallando, lo malo, me cuesta mucho hacer algo REALMENTE ALGO para enmendarlo, cambiarlo, mejorarlo, dejar de estar en este ciclo de lentitud y desesperarme por ver que no avanzo tanto como me gustaría, como siento que debería.

Y es que en el fondo todo va bien, desde afuera, el flujo de trabajo está bien, tengo tiempo libre que puedo ocuparlo en los proyectos personales y también me quedan horas diarias para Netflix o loquesea, si tan sólo pudiese manejarlo mejor, si no tuviera estas crisis existenciales o de sobre exigencia conmigo, si no me enojara conmigo por no lograr lo suficiente.

Sé que el concepto "TU PROPIO JEFE" suena increíblemente bacán, que muchas personas cercanas (y lejanas) quisieran estar en algo así, manejar tus propios horarios, ingresos, no rendirle cuentas a nadie (eso es de una canción ¿o no?) y a mi también me parecía maravilloso, antes, antes de estar aquí, ahora, con una lista de cosas pendientes por hacer mientras sigo pegada en una sola porque me quedé pensando 2 horas en ese cortometraje animado que una vez quise hacer y que quedó ahí, dando vueltas, como el pensamiento de esa canción tan buena que me ayudaba a concentrarme, ¿cómo se llamaba? la voy a buscar, ah pero ahora tal vez sería bueno que trabajara en el cómic, aún sigo corrigiendo el guión porque me interesa que quede muy muy bueno, pero no, mejor termino estas 3 comisiones porque me comprometí a terminarlas esta semana. ah, verdad que estaba escribiendo en el blog.

  Y así, básicamente es eso lo que pasa.

Está difícil, y aunque siento que ya estuve peor en mi época noctámbula (cuando la motivación llegaba a las 10 de la noche y trabajaba hasta las 5 o 6 am para luego despertar a las 1 de la tarde y no desayunar jamás) aún tengo mucho por reparar y sé que es algo que depende totalmente de mi, dicen que cuando tocas fondo en algún aspecto de la vita, vas a renacer de tus cenizas just like the fénix (o algo así) y yo ya estoy muy en la mierda como para seguir aquí.

De tooooodas formas, suelo ser exagerada, por lo que el 50% de esta entrada está distorsionada y elevada en un +7,5 de veracidad, mi naturaleza drama queen-emo teenager me hace ser así, perdón.

Suele pasar que a principios de año uno está tipo ESTE SERÁ MI AÑO, VOY A CUMPLIR TODO LO QUE ME PROPONGA, SOY LA HOSTIA y un largo etc de frases motivadoras y buenos deseos para una misma, pero también suele pasar que termina siendo otro año igual al anterior o incluso peor. Sin embargo puede pasar que sí sea tu año, sí logres todas esas metas que anotaste en tu libreta de velador y al final te des cuenta que todo dependía de cómo afrontas el lidiar contigo mismo en momentos como éste, donde me hago problemas sola.

C.



Aprovecho el tema para mencionar lo agradecida que estoy con todas esas personas que por medio de Papafritología me contactan para pedirme dibujos, animaciones, logotipos y más, que aprecian lo que hago, que me entienden cuando les entrego los pedidos un poquito tarde y que han sido tan lindos conmigo cuando se han presentado dificultades, de verdad quiero dar el 100% de mi para que todo esto que tengo planeado funcione y que lo que he hecho hasta ahora siga igual de bien y muchísimo mejor.  (ay :') que bonito sonó eso) 









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martes, 28 de marzo de 2017

¿YouTube?

Hace un par de años (o tal vez sólo fue el año pasado) vinculé mi cuenta gmail a un canal de YouTube, comencé subiendo algo que llamo Ruta Ventral que básicamente son videos que muestran un resumen de lo que fue mi mes, quise empezar a hacer esto por si algún día pierdo la memoria puedo ver qué cosas viví en tal año como si mi vida fuese un cortometraje o una historia que me está contando otra persona (o algo así). Subí estos videos sólo hasta agosto y ahora están ocultos, ya que decidí volver a intentarlo este año (ahora si que sí). Le puse ese nombre porque estuve investigando en un montón de libros, enciclopedias y ensayos de grandes científicos (mentira, en Wikipedia no más) y descubrí que en un lugar del cerebro hay una zona llamada Corteza visual, pero como soy pésima explicando este tipo de cosas prefiero citarlo; -

"La corteza visual primaria, V1, es el koniocortex (tipo sensorial) localizado dentro y alrededor de la cisura calcarina en el lóbulo occipital. Ella recibe información directamente del núcleo geniculado lateral.
La ruta ventral comienza en V1, va a través del área visual V2, luego a través del área visual V4, y a la corteza temporal inferior. La franja ventral es llamada a menudo como la "ruta qué", está asociada a la forma, reconocimiento y representación del objeto, también está asociada con el almacenamiento de la memoria de largo término."

Me apareció apropiado el nombre por el uso que quiero darle a estos videos y es aquí donde voy al grano y empiezo a hablar del tema central de esta entrada; posterior a estas rutas ventrales, subí un pequeño intento o especie de tutorial, que más que nada es un video en el que muestro cómo animé el gif del ciclista enamorado, un poco del proceso desde el bosquejo hasta la animación, pero.. sin narración, sin modo the rial tutorial, simplemente tomas aleatorias del método de trabajo y otras de las 4 o 5 horas del screen recorder (en cámara ultra rápida).

Ahora si va el tema central; estoy muy MUY interesada en subir más contenido a mi canal, y digo contenido porque no sólo serían tutoriales o intentos de eso en donde muestro cómo animé o dibujé tal cosa, si no, stuff en general, algunos retos en los que las personas que vean el video puedan participar para ganar dibujos gratis, o sorteos de concursos cuando llego a cierta cantidad de seguidores en alguna red social, contar algo relacionado con los dibujos o alguna experiencia, cosas relacionadas con papas fritas, como recomendaciones de los mejores lugares donde probarlas ¡lo que sea!. Siempre me he sentido atraída por la edición de videos y la fotografía en general, me compré un par de cámaras hace muchísimo tiempo y siento que tengo las herramientas para poder generar material, el problema viene aquí; mi propia inseguridad.


El otro día hice una pequeña prueba de video en el que muestro y cuento el proceso de un nuevo gif que estoy haciendo y a la vez, hago una pequeña introducción/presentación de quién soy y qué hago por la vida, al grabarme hablando frente a la cámara (fue una experiencia religiosa) pude notar muchas cosas que normalmente uno no está acostumbrado a ver, ya que no siempre te ves en un video hablando (excepto si ya eres YouTuber o alguien del medio) y me dio cosita. No es algo que sienta IMPOSIBLE de hacer, pero aún así está esa sensación de exposición, que hasta ahora he mantenido lo más bajo perfil que puedo, no soy alguien a quien le gusta "mostrarse" demasiado pero sin embargo en este video que comento, fui lo más sincera y cercana posible, simplemente hablé sobre lo que quería decir y aunque me equivoqué muchas veces prefiero que sea así en vez de fingir mostrarme como alguien quehacetodobien.

Tengo un montón de ideas, muchas ganas y también, la intención de que sea algo en donde las personas que me siguen puedan participar o sentirse interesados, y también (¿por qué no?) decirme: ES UNA BASURA LO QUE HACES, DISLIKE. Todas las opiniones/criticas/halagos serían bienvenidos.

Si llego a animarme y me lanzo en esta aventura YouTubiesca, quiero que mis videos sean algo muy cercano, en donde incluso me pueda reír de mi misma, sin quitarle la seriedad al tema del que estaría hablando.. o sí, mejor quitarla, madurar es para las frutas.

C.




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miércoles, 15 de marzo de 2017

Para justificar el título "SOBRE MÚSICA"


Como escribí en la descripción de este blog, también hablaría sobre música, tanto como de bandas que me han gustado desde la niñez, otras de preferencia en estados de ánimo y otras que me inspiran mucho a la hora de dibujar, y aquí va:

No sé si se habrán dado cuenta pero en algunos dibujos y en mi ultimo video en YouTube se pueden ver cosas de Korn, la banda que me voló la cabeza desde los 11 años (sí, era un bebé en ese entonces, un feto maldito 666) fue tanto lo que me encantaron que me hice un tatuaje de ellos a los 13 años (mi mamá no tuvo ningún problema con eso, porque le encantan los tatuajes, TE AMO MAMI) hoy en día ya tengo 3 en honor a ellos y planeo varios más, también pertenezco al staff de administradores de la comunidad Korn Chile y blah, cosas de fanáticos :(







Chapita que hice con el muñeco del Issues (el mismo que tengo tatuado)













Pero ya basta de dar la lata modo fangirl, procedo a adjuntar uno de los temas emblemáticos de ellos, por si no los conocen, les presento a la banda de mi vida:

Pero no sólo escucho bandas de este estilo (cuando era una pequeña adolescente sí, recuerdo que consideraba un sacrilegio apreciar otra música que no fuese nü metal, ((qué tonta e ignorante era, eh c: ))
Normalmente tengo canciones y bandas para cada estado del ánimo, para el día y la noche, para días nublados y soleados, para odio y amor, pero si las incluyo todas esta entrada no terminaría nunca jamás nunca. Aquí algunos de mis favoritos (ME COSTÓ MUCHO DECIDIR):


                                   

 Sleep Party People son unos conejos melancólicos  que conocí hace un par de años y se transformaron  rápidamente en uno de mis favoritos, me encantan  TODAS sus canciones, siento que transmiten  demasiado, pueden crear una atmósfera muy  potente que me hace sentir triste y a veces me gusta  estar triste (emo encubierta/amante de la hora sad  detected), pero na, no es tan así, mientras dibujo  pongo alguno de sus discos y me siento en una  extraña paz que me provoca grandes niveles de  inspiración:








Cambiando abruptamente de estilo, Cro es un  rapero/popero que usa una máscara de panda, lo  escucho en mis días felices (o en los tristes para  ponerme feliz, jj). Cuando amanezco muy motivada  para dibujar, subir videos o trabajar en proyectos  personales, Cro es la alternativa a potenciar mucho  más esa energía:








 Grimes es una chiquilla muy loquita y talentosa,  una mezcla entre electrónica/experimental, y en  estos momentos empiezo a dudar mucho entre  colocar uno de sus temas más conocidos o una  presentación en vivo de una canción menos  popular.. (después de pensarlo por dos minutos me  decidí, prefiero colocar temas importantes de cada  uno como presentación de música para aquellos que  no los conozcan). La escucho en mis momentos de  lluvia de ideas:











 Estas jovencitas son muy indie,  las Warpaint vinieron a Chile hace unos años atrás GRATIS y no pude ir, hasta el día de hoy lo lamento, me gustan demasiado :( Dejo correr sus temas en días nublados, tomando un café y  dibujando en mi croquera enana:                            








Para terminar entre lo que más escucho/recomiendo  es el soundtrack del juego Life Is Strange (QUE  RECOMIENDO X100000000, ES EL MEJOR  JUEGO DE TODA MI VIDA Y DE LA  EXISTENCIA DEL UNIVERSO) no hablaré más  sobre el juego en esta entrada, porque  probablemente haga otra de videojuegos que  marcaron mi infancia. Esta música me inspira  demasiado, es una mezcla entre felicidad/tristeza  muy extraña. También me hace sentir que estoy  dentro del juego y arghh  todosdeberíanjugarloyachao (me pongo ansiosa  nivel averno).






A todos los que les gusta conocer música nueva, los invito a escuchar mis recomendaciones y también a recibir sugerencias suyas de artistas similares, bienvenidas sean! una de las cosas más maravillosas de vivir (AY) es compartir buena música <3

Saludiños!
C.



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miércoles, 1 de marzo de 2017

Proceso: ENAMORADO EN BMX.gif



Luego de publicar este gif en plena época de San Valentín, me llegaron muuchos mensajes preguntando cómo lo había hecho (pero hey, ya basta de pensar que los hago con aplicaciones, BASTA! no todo en la vida son apps :C jjj) hice un video muy cortito en el que muestro como trabajé en él desde el bosquejo, pasando por digitalizar hasta la animación pero me pareció pertinente especificar cada paso, por si alguien le interesa saber más sobre este tema.

Cabe destacar que existen muchísimas maneras de animar con los programas que utilicé, este es mi método de trabajo y aunque conozco otros que pueden llegar a ser más sencillos, trabajé en la forma en que más me acomoda. Aquí va, paso por paso:

0.Software de dibujo/animación que utilicé:
Suelo utilizar SAI, ya que a mi parecer es el programa para dibujar más sencillo y práctico de la galaxia, también he trabajado en Photoshop (porque sus pinceles son realmente maravillososssss) pero vuelvo nuevamente a SAI, sé que algún día daré el gran paso de abandonarlo y seguir dibujando en PS, pero por ahora lo amo, me da mucha felicidad.

La animación del personaje en general lo hice en Adobe After Effects, que es un programa de edición y efectos de video, pero en el que también se puede animar de una manera "menos tradicional" porasídecirlo, ya que al dibujo se le otorgan herramientas que permiten animarlo, siendo muy diferente al otro programa que utilicé; Toon Boom Animate Pro, en este se anima cuadro a cuadro, dibujando frame por frame.

Paint Tool SAI es gratuito pero los otros dos requieren licencia (sii,licencia.meme)

1. Bosquejo:

Me sucede algo que no sé si a todos les pasa, la mayoría de las veces (7 de 10) los dibujos que digitalizo tienen un bosquejo previo, en muy pocas ocasiones dibujo directo en digital, no sé, pienso que es bueno porque así no me alejo tanto de lo tradicional, además que no hay nada más enriquecedor que hacer bosquejos con lápiz y papel, old school rocks. 




2. Digitalizar:

Para digitalizar mis dibujos uso una tableta Wacom Bamboo, una de las más simples pero muy cómoda, que se mantiene en perfectas condiciones a pesar de los años que tiene. 

En este proceso son muy importantes las imágenes de referencia. (aunque en esta ocasión ni eso haya ayudado a DARME CUENTA QUE NO LE PUSE PIÑÓN A LA BMX, pero dah, ya era muy tarde como para corregirlo, me di cuenta después de compartirlo en todas mis redes)


3. Separar por capas:

Esto es SUPER importante (si quieren usar el método para animar en After). Separé capa por capa, siempre pensando a favor de la animación, es decir, si la cabeza va a estar animada separándose del cuello, se hacen 3 capas; 1.Cabeza, 2.Cuello, 3.Cuerpo, si el pelo también se animará, se crea otra capa para separarlo, y así mismo con los brazos y las piernas. En este caso para cada brazo separé 4.Brazo, 5.Antebrazo, 6.Mano. 
Todas las capas se guardan como PNG con transparencia. Procuré dejar siempre un borde extra en la parte del cuerpo que estaba dibujando, esto es para que cuando se rote o se cambie de posición una capa, no se vean espacios vacíos entre una y otra.


4. Capas en After Effects:

Las capas que estaban separadas las llevé a After Effects (MUY IMPORTANTE LOS NOMBRES PARA NO GENERAR CAOS).
También es fundamental el orden de los elementos, deben quedar unos sobre otros, siguiendo el ejemplo de la cabeza sería: 1.Cuello, 2.Cuerpo, 3.Cabeza y 4.Pelo. (el cuerpo sobre el cuello ya que mi personaje lleva una camisa)



5. Animar en After Effects:

¡Se empieza a mover! Para la animación de las ruedas de la BMX simplemente ubiqué el pivote de la capa en el centro y las hice rotar, para el resto del cuerpo ubiqué los pivotes en el origen de la articulación, para que al rotarlas tuviese sentido el movimiento.

Para otros elementos como los corazones, animé moviendo la posición, escala y opacidad. 

*Ver videos de ciclistas furiosos fue una muy buena referencia ¡Siempre utilicen referencias reales para sus animaciones o dibujos! Es de mucha ayuda.



6. Animar en Toon Boom:

Este ciclista tenia algunos elementos que necesitaba que fuesen fluidos, como la cinta del ramo de papas fritas y el borde de su camisa. Ambos los animé en Toon Boom ,cuadro a cuadro para generar fluidez.

Una vez animados los llevé a la misma composición en After (saqué render con transparencia también)



7. Detalles:

Una vez que está la animación general completa, se puede comenzar a trabajar en detalles, animé un par de papas que caen, centré bien los pivotes de los brazos y arreglé detalles que me hacían ruido (Y AÚN ASÍ OLVIDÉ EL PIÑÓN ARRGHHH)

Coloqué mi firma y tarán. Gif terminado.
Siempre exporto una versión en video ya que a instagram no puedo subir archivos en formato gif, este mismo video lo llevo a Photoshop y genero un gif de alta calidad que me da MUCHOS problemas para subir a Tumblr. (lo siento, sé que suena con resentimiento pero es que llevo mucho tiempo intentando arreglar eso y no hay solución más que subirlo en pésima calidad y ME REHÚSO A HACERLO)


8. Resultado final:






Eso, aquí está la respuesta detallada a todos los que me preguntaban cómo lo hice, espero les sirva a quienes se motiven a animar algo y quieran probar con estos amigables programas.

C. 
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